Hollywood queer (49 page)

Olivier es considerado el gran actor shakesperiano sobre las tablas, aunque también dirigió, guionizó y actuó en películas. Su padre era clérigo y le incitó a que se dedicara al mundo del espectáculo. Su madre había muerto teniendo doce años, suceso que le devastó. Al año siguiente debuta travestido en una producción escolar de "La fierecilla domada" de Shakespeare. Olivier, al igual que Winston Churchill, admitirá haber tenido inclinaciones homosexuales en el internado masculino en el que estudió. Al principio Olivier se sentía confuso sobre su identidad sexual. Su más íntimo amigo de la juventud fue el actor gay Denys Blakelock. Olivier escribió sobre esta relación que «abracé esa desacostumbrada felicidad con una inocente gratitud jovial». La noche antes de que Olivier se casara en 1930 con su primera esposa, la actriz Jill Esmond, Blakelock durmió en la cama de Olivier y las manos del primero "se perdieron" bajo las sábanas. Si bien Olivier declaró que no tuvo lugar el acto sexual completo. (Esmond acabaría conviviendo con otra mujer al final de su vida y Axel Madsen describió su matrimonio como «una ficción», puesto que Esmond era lesbiana).

Por esa época Olivier conoció a Noel Coward y, según Michael Thornton, se trató de «amor a primera vista» y la familiaridad sexual ocurrió entre ellos «con cierta regularidad». En 1933 Olivier iba a interpretar a Antonio en
La Reina Cristina de Suecia
(Rouben Mamoulian, 1933), pero Greta Garbo le rechazó en favor de John Gilbert, lo que retrasó su debut en Hollywood. Olivier inició una relación con el actor de 57 años Henry Ainley, con quien había aparecido en la película
Como gustéis
(Paul Czinner, 1936). Ainley le escribía muchas cartas llenas de cariño y también frases como «¡Cuánto debe odiarme Jill apartándote de su lado!». Lo cierto es que el matrimonio de Olivier hacía aguas sobre todo porque Vivien Leigh se había empeñado en hundirlo. En 1940 se casaron y pronto se convirtieron en la pareja del mundo del espectáculo más internacional. En la pantalla fueron emparejados tres veces
Inglaterra en llamas
(William K. Howard, 1937),
21 Days
(Basil Dean, 1940) y
Lady Hamilton
(Alexander Korda, 1941). Olivier y Leigh se fueron infieles innumerables veces. Leigh era maníaca-depresiva, enfermedad que además de manifestarse en un progresivo alcoholismo la convertía en ninfómana, a menudo con perfectos desconocidos. El papel de Olivier en
Rebeca
(Alfred Hitchcock, 1940) parece que fue una premonición de lo que le esperaría con su promiscua esposa. Ese mismo año Olivier conoció a Danny Kaye. Marlon Brando dijo que si no se acostó con Leigh mientras rodaban
Un tranvía llamado deseo
(Elia Kazan, 1951) fue porque le cayó muy bien Olivier, aunque parece que no fue del todo cierto. Según David Niven, un día descubrió a «Brando y Larry nadando desnudos en la piscina. Larry estaba besando a Brando». Mientras su matrimonio se desintegra, en 1955, Olivier tiene otra relación intensa y apasionada con el crítico Kenneth Tynan. Éste había calificado su interpretación en
Ricardo III
(Olivier, 1956) como la de una bulliciosa solterona. Durante esa década el advenimiento de los
angry young man
vuelve desfasada su forma de actuar, pero Olivier se reinventa asimismo protagonizando la obra de Joe Osborne "The Entertainer".

Mientras interviene en la misma, en 1958, conoce a Plowright y se casan al poco de intervenir en la versión cinematográfica de 1960
(El animador,
Tony Richardson). De la copia original de
Espartaco
(Stanley Kubrick), de ese mismo año, se suprime una escena implícitamente bisexual que no se restauraría hasta 1991. En ella el esclavo Tony Curtis baña a su amo Oliver mientras éste le dice «A mí me gustan tanto las ostras como los caracoles», en clara alusión a su bisexualidad. En el último minuto optan por Brando como Don Vito Corleone en
El padrino
(Francis Ford Coppola, 1972). En
La huella
(Joseph L. Mankiewicz, 1972) actúa amanerado y le dice al personaje de Michael Caine «Usted y yo sabemos lo que es jugar». En 1979 Cary Grant le presenta cuando le dan un Oscar honorífico por su carrera. Olivier consideraba a Grant como el paradigma de lo grande. Tuvo cuatro hijos aunque parece que no fue un gran padre, más interesado en su trabajo. Está enterrado en la Abadía de Westminster de Londres, el segundo en recibir tal honor tras el actor del siglo XIX Edmund Kean. En 1947 Olivier fue nombrado Sir. Tras su muerte su biógrafo oficial, Terry Coleman, le preguntó a Plowright si su marido tuvo
affaires
gays a lo que ella replicó «y si los tuvo, ¿qué?».

15 de noviembre de 1967 en París (Francia)

Rueda muy seguido y con cada nueva producción presenta un estilo diferente, pero tiende al preciosismo visual y al distanciamiento emocional de un modo
camp.
En las películas que dirige muestra la fluidez sexual —cuestiona la identidad fija— y se preocupa por la configuración de los géneros y de la sexualidad —desestabiliza tales nociones-. Otros temas de Ozon son la disfuncionalidad de la pareja, la imposibilidad de que el amor perdure en el tiempo o que en la sociedad actual la familia tradicional esté abocada al fracaso. Además, «Creo que estoy muy cerca de lo femenino, y prefiero hacer películas sobre mujeres». Según Jonathan Romney su cine está influenciado por John Waters, Luis Buñuel, Joe Orton y Pedro Almodóvar, al igual que ellos quiere
épater les bourgeois.
Abiertamente gay su cine presenta relaciones homosexuales con naturalidad y sin complejos: «Muy a menudo mis películas representan a un adolescente que no ha descubierto aún o aceptado sus deseos. A menudo la homosexualidad llega como una forma de autorrealización. No es tanto algo que venga desde fuera como de dentro». Su debut en el largometraje fue con
Sitcom
(1998), un intento de subvertir y transgredir las normas convencionales de la clase media presentando o sugiriendo todo tipo de tabúes: homosexualidad, adulterio interracial, sadomasoquismo, incesto, pedofilia, sexo en grupo, incluso bestialismo. La muerte de la figura patriarcal permite que todo se resuelva felizmente y que el resto de los personajes sean capaces de vivir su vida con libertad. Algunos la entendieron como un
remake
de
Teorema
(P.P. Pasolini, 1968), esta vez con una rata blanca.
Amantes criminales
(1999) se basaba en el caso verídico de dos jóvenes que decidieron convertirse en criminales tras ver
Asesinos natos
(Oliver Stone, 1994). Cuando uno de ellos debe ofrecer favores sexuales a un leñador psicópata caníbal la historia se transforma en una exuberante cinta de terror homoerótica con referencias a Walt Disney y a
La noche del cazador
(Charles Laughton, 1955).
Gotas de agua sobre piedras calientes
(1999) se basa en una obra que R.W. Fassbinder escribió con 19 años y a la vez es un homenaje a
Un año con trece lunas
(Fassbinder, 1978). «En la obra de Fassbinder encontré todo lo que quería decir sobre las parejas, la dificultad de vivir juntos y estar juntos». En ella sólo uno de los cuatro personajes puede ser entendido más o menos como homosexual y es el transexual, quien ahora es una mujer, es decir, que la sexualidad no tiene que ver con la identidad o el género. Según Ozon, «En mis primeras películas hablaba de mi propia vida. Eran agresivas. Creo que ahora puedo hacer películas menos destructivas. He cambiado. Puedo ir a otro lado». Con
Ocho mujeres
(2002) y
Swimming Pool
(2003) obtuvo aclamación internacional. La primera es un homenaje a los musicales de Metro Goldwyn Mayer con canciones pop francesas de la posguerra y se inspira en
Mujeres
(George Cukor, 1939). En ella también se rinde tributo a Marilyn Monroe, Agnes Moorehead o Hattie McDaniel. La segunda película forma parte de la trilogía del deseo femenino —formada por
Mirando al mar
(1997) y
Bajo la arena
(2000)-, en las tres, las mujeres tienen que hacer frente a la ausencia de un marido o de un amante y en ellas sus necesidades sexuales son explícitas, bien a través de la masturbación bien de
affaires.
En las tres alguien es asesinado.
5x2 (cinco veces dos)
(2004) son cinco fragmentos en la vida de un matrimonio relatados desde su divorcio hasta cuando se conocieron. Aunque el carácter del hombre sea débil, indeciso y frágil en materia sexual cumple un rol activo y enérgico, con lo que para algunos se implica que en una pareja la función del macho es dar satisfacción sexual a la mujer, pero ésta por sí sola no puede bastar. Esta pareja heterosexual de la cinta, basada en las formalidades y exigencias moralistas, se contrapone a otra homosexual, que no cree en la fidelidad ni tienen vida sexual en común. Si «
Bajo la arena
era un melodrama sin lágrimas sobre cómo enfrentarse a la muerte de los seres queridos en
El tiempo que queda
hablo de cómo enfrentarse a la propia muerte, y en la tercera parte de esta suerte de trilogía, quizás algún día me centraré en la muerte de un niño».
El tiempo que queda
(2005) trata de un joven gay a quien le diagnostican que le quedan unos pocos meses de vida.

Su padre tenía una cámara súper 8 y Ozon comenzó a usarla en el colegio. Estudió cine en la Universidad de París y en la prestigiosa FEMIS bajo el tutelaje de Eric Rohmer y Jean Douchet. Ha hecho numerosos cortometrajes en distinto formato entre los que sobresale
Une Robe d'été
(1996), donde un joven gay tiene sexo con una mujer, que le presta su vestido, y cuando el novio del primero le ve con él se excita. Así se sugiere la fluidez de género y sexual, que los individuos no tienen porqué elegir entre la inevitable binarie-dad masculino/femenino u homosexual/heterosexual. Su último proyecto es el drama de época
Angel
(2007), su primera producción rodada en inglés y basada en una novela de Elizabeth Taylor.

5 de marzo de 1922 en Bologna, Italia — 2 de noviembre de 1975 en Roma, Italia

Su supuesta muerte casual a manos de un chapero de 17 años parece que en realidad fue un asesinato político organizado, tal como se retractó el condenado en 2005: al artista le dieron la brutal paliza tres desconocidos al grito de "sucio comunista" o "pedazo de mierda". En su momento el
status quo
vendió la historia de que un hombre viejo y rico había intentado corromper a un joven inocente al que propuso una relación sexual completa, y éste, disgustado ante sus avances, se le fue la mano hasta que le mató. O sea, que su deceso fue provocado por su «escabroso estilo de vida homosexual», quizá merecidamente. En todo caso, resultó un plan efectivo para quitar de en medio a una personalidad que incomodaba demasiado al sistema.

Pasolini, aunque era abierto respecto a su identidad sexual, nunca se vio a sí mismo como "un artista gay". Raramente trató la homosexualidad en sus películas, las cuales solían ser generalmente condenadas por «ofensas contra el sentido común de la decencia» o por obscenidad. Como él mismo expresó, «Me han detenido, procesado, perseguido, linchado durante casi dos décadas». Según Roland Barthes, debido a que su obra «molesta a todo el mundo en función de la
ingenuidad
característica de Pasolini». Para Alberto Mira, Pasolini es el ejemplo típico de la homosexualidad mediterránea, una individualidad extrema proclive a integrarse en ideologías reaccionarias y que siente una gran sensualidad, carnalidad y pasión por el cuerpo. Las historias de sus películas eran sencillas, centradas en hechos aparentemente triviales, donde la acción transcurría sin prisa para intentar retratar un universo atemporal y lo imprevisible de la vida. De seguro que su éxito comercial le debió resultar irónico, pues Pasolini no buscaba un entretenimiento convencional y odiaba a la burguesía que llenaba sus salas, a la que intentaba provocar constantemente incitando debates en la prensa, como la postura de Pasolini contra el aborto o la liberación de la mujer.

En el documental sociológico
Comizi d'amore
(1963) de este "testigo provocador" hay un apartado en el que pregunta a niños y adultos, sin distinción de clase social, cuál es su actitud frente a la homosexualidad. A la mayoría les produce asco, pena e indiferencia. Según Pasolini
Teorema
(1968) es «una historia religiosa: un dios que llega a una familia burguesa; bello, joven, fascinante, con los ojos azules. Y ama a todos...». Terence Stamp encarna a este dios pansexual que seduce física y emocionalmente a una familia de clase alta de Milán, incluyendo al padre y a su hijo. Hollywood hizo un extraño
remake
ambientado en Baviera,
Corrupción de una familia
(Harold Prince, 1970), con Michael York.
El decamerón
(1971),
Los cuentos de Canterbury
(1972) y
Las mil y una noches
(1974) forman "la trilogía de la vida", adaptaciones literarias de clásicos eróticos llenas de desnudos, lujuria e interludios sexuales con un espíritu bufonesco que alcanzaron un gran éxito.